1982 Erzurum doğumlu olan Ahmet Tirgil, ilk ve orta öğrenimini Samsun’da tamamladı. Lise yıllarında emekli öğretmen Ali Özdolap'tan bağlama dersleri alarak müziğe başladı. 1999-2000 öğretim yılında Karadeniz Teknik Üniversitesi Müzik Öğretmenliği bölümününde okuduktan bir yıl sonra 2000 yılında Marmara Üniversitesi Müzik Öğretmenliği Bölümüne girdi ve lisansın ardından yüksek lisansını da bu okulda tamamladı.

Keman çalmaya 2000 yılında üniversitede başladı. İstanbul Devlet Opera ve Balesinde baş kemancı olan Olexander Samolyenko ile keman çalışmalarını sürdürdü.

2008 yılında Berlin'e giden Ahmet Tirgil, burada kısa bir dönem müzik çalışmalarına Paul Hindemith Müzik Okulu'nda devam etti. Keman çalışmalarını ise Matthias Leopold ile sürdürdü.

2009 Türkiye'ye dönüp ve 2010 – 2017 yılları arasında Dersim'de müzik öğretmenliği yaptı. 2017 yılında Berlin’e yerleşen ve halen Berlin’de yaşamını sürdüren Tirgil evli ve bir çocuk babasıdır.

2008 yılında Marmara üniversitesinden arkadaşları ile Anadolu Quartet’i kurdu. Quartetin seslendirdikleri eserlerin önemli bir kısmı Ahmet Tirgil tarafından aranje edilmektedir. Anadolu Quartet’in “Köprü” ismindeki ilk albümü, Vokalde Sakina Teyna ile gerçekleştirdikleri Bielefeld konserinin sahne kayıtlarından oluşmaktadır.

Müzik yaşamı boyunca; Metin & Kemal Kahraman Ensemble ile Anadolu folk müziği üzerine örnekler sunarak yurt içinde ve yurt dışında turneler, Mehmet Atlı ile yurt içinde ve yurt dışında çeşitli turneler gerçekleştirmiştir. CRR İstanbul Senfoni Orkestrası, Yeditepe Üniversitesi Astare Oda Orkestrası, Marmara Üniversitesi Akademik Orkestrası gibi orkestralarda görev almış ve konserler vermiştir.

Ayrıca yönetmenliğini Çayan Demirel’in yaptığı “Diyarbakır 5 Nolu Ceza Evi” ve yönetmenliğini Nezahat Gündoğan’ın yaptığı “Hay Vay Waxt” isimli belgesel filmlerinin özgün müziklerini yaptı.

Dertli Divani, 1962 yılında Şanlıurfa’nın Kısas köyünde doğdu. Babası, asıl adı Hamdullah olan Aşık Büryani’dir. Küçük yaşlarda bağlama çalmayı öğrenen, şiir yazan ve cemlerde bulunan Dertli Divani, hem kendi şiirlerini hem de babası ya da başka aşıkların şiirlerini besteledi. Mahlasını oluşturan Dertli bölümünü 1978 yılında Emrullah Efendi, birkaç ay sonra evlerini ziyaret eden Bektaş Efendi ise Divani bölümünü verdi.

Dertli Divani’nin pek çok eseri, sanatçılar tarafından seslendirildi. Divani’nin eserlerini seslendirenler arasında Arif Sağ, Zülfü Livaneli, Belkıs Akkale, Musa Eroğlu, İlyas Salman, Sabahat Akkiraz, Güler Duman, Gülcihan Koç, Deste Günaydın, Erdal Erzincan, Tolga Sağ, İlkay Akaya, Yavuz Bingöl, Kıvırcık Ali var.”Serçeşme”, “Diktiğimiz fidanlar”, “Kısas semahı”, “Nurhak semahı”, “Turnalar semahı”, “Bilesin”, “Altım Üstüm Kaç Kuruşluk” gibi eserleri en fazla bilinen eserlerinden sadece birkaçıdır.

Divani’nin 5 solo albümü bulunuyor. Ayrıca 12 karışık albümde okudu. 1989 yılında “Divane Gönül”ü (Arif Sağ’ın bağlaması eşliğinde ilk albüm), 1992’de “Diktiğimiz Fidanlar”, 1996’da “Duaz-i imam”, 2000 yılında “Serçeşme”, 2005 yılında da “Hasbıhal” adlı albümleri dinleyici ile buluşturdu. Divani'nin programları pek çok yerel ve ulusal televizyonda yayınlanıyor. Birleşmiş Milletler’in kültür kuruluşu UNESCO, 2010 yılında Dertli Divani'yi, “Yaşayan İnsan Hazinesi” seçti.

Kemal Dinç 1970 yılında İstanbul’da dünyaya geldi. 11-12 yaşlarında bağlama ile tanıştı, birkaç yıl içerisinde ezgileri bağlamayla icra etmeye başladı. Almanya’da Müzik Lisesi ve Konservatuvar okudu. Bir dönem Hollanda’da Rotterdam Codarts Konservatuvarı’nda öğretim görevlisi olarak dersler verdi ve Köln Üniversitesi’nde eğitmenlik yaptı. Bugüne kadar birçok eseri ve albümü müzik severler ile buluşturan ve yaşantısını Almanya’da sürdüren Kemal Dinç Tunceli Dersim’lidir. 2006 yılında Lir ve Ateş, 2012 yılında Bağlama İçin Denemeler, 2015 yılında Geleneksel Yorumlar ve 2017 yılında Duo adlı albümleri müzik piyasasına sürdü.

Mahan Mirarab İranlı gitarist ve besteci. Viyana’da yaşmaktadır. İran, Arap, Afrika, Türk ve Kürt geneleksel müzik kültürleri üzerine senelerce çalışmış aynı zamanda Jazz müzik bilgisini de derinleştirmiştir. Başta perdesiz gitarla olmak üzere, doğu mikrotonal sistemi jazz ile birleştirmek konusunda ustalaşmıştır. 2009’da Avrupa’ya taşındıktan sonra Avrupa müzik sahnelerinde geniş ölçüde takdir edilen bir müzisyen olmuştur. Dünya Müziği ve jazz alanında çeşitli projelerde yer aldı, aynı zamanda pek çok film müziği ve grup projesinde besteci/aranjör olarak çalıştı. Bugüne kadar dört albüme imza attı: “Persian Side of Jazz”, “Choub”, “Sehrang”, ve Trio “Golnar & Mahan” ile en son hazırladıkları “Derakht”.

Pek çok müzisyenle bir araya geldiği çeşitli projelere gitar, perdesiz gitar, setar ve uduyla eşlik etti. Bu müzisyenlerden bazıları: Erkan Oğur, Vahag Hayrapetian, Alain Perez, Hadar Noiberg, Johannes Berauer, Omar Klein, Haggai Cohen Milo, Wolfgang Puschnig, Fawzi Chekili, Ariel Bringuez, Luis Guerra, Pablo Hernandez Ramos, Turgut Alp Beykoglu, Ahmad Hani Shukri, Pavel Urkiza, Matthias Loibner, Natasa Mirkovic, Sakina Teyna, Basma Jabr, Orwa Saleh, Wolfi Rainer, Robert Jukic, Peter Soleimanipour, Hamzeh Yeganeh, Golnar Shahyar, Alex Simu, Kaveh Sarvarian, Julien Teyekan, Herve du Ratuld, Habib Meftah Boushehri, Rumi Ensemble, Abrang Quartet, Choupan Trio, Sormeh...

1992 yılında, Mersin’in Tarsus ilçesinde dünyaya gelen Mehmet Günay Eser lise öğrenimini Mersin Nevit Kodallı Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde 2.’lik derecesi ile tamamladı. 2015 yılında Samsun Ondokuz Mayıs Üniversitesi Müzik Eğitimi bölümünden mezun olan Eser, Çukurova bölgesi başta olmak üzere Anadolu’nun farklı bölgelerinde müzik kültürü araştırmaları yürüttü. Müziksel ögeleri sosyolojik unsurları ile ele alan çalışmalar yaptı. Çeşitli yarışmalarda “solo bağlama icra” dalında dereceler aldı. Çeşitli üniversitelerde “bağlama çalım teknikleri” üzerine sunumlar gerçekleştirdi.

2013 yılında ilk kitabını yazdı. Başta Portekiz, Almanya, İsviçre gibi ülkeler olmak üzere yurtiçi ve yurtdışında birçok konser verdi. Armoni ile yakından ilgilenen Mehmet Günay Eser’in üçtelli, bağlama, piyano, keman, dört keman ve çeşitli orkestralar için birçok bestesi bulunmaktadır. Hayri Dev ve Fethiyeli Ramazan Güngör'ün üçtelli teknikleri üzerine çalışmalar yapan Eser’in şu an 2 yeni kitap çalışması bulunmaktadır. AKAD Kurucularından olan ve Müzik Köyü koordinatörlerinden olan Mehmet Günay Eser Toros Dağları başta olmak üzere çeşitli yörelerde, dağlarda, köylerde Anadolu Geleneksel Müziği’nin izlerini sürmeye devam etmektedir.

2017 yılı yaz aylarında aynı zamanda Genel Sanat Yönetmenliğini yaptığı Müzik Köyü’ nde Dünya’ nın farklı yerlerinden gelen katılımcılarla üçtelli saz atölyeleri yaptı ve konserler verdi. 2017 yılı Eylül ayında Güney Kore’ nin Jeonju ve Seul şehirlerinde, Üçtelli Quartet ile konserler veren Mehmet Günay Eser, bu turnesiyle üçtelli sazı ilk kez Uzakdoğu’ya taşıyan Üçtelli Quartet’ın genel sanat yönetmeni oldu. Eylül 2017’ de İstanbul Haliç Üniversitesi’nde Üçtelli Quartet ile bir konser gerçekleştiren Mehmet Günay Eser, aynı zamanda Eylül ayında yayımlanan ve üçtelli saz da çaldığı ‘’Anadolu’ dan Üçtelli Ezgiler’’ adlı albümün genel sanat yönetmenliğini yaptı.

Mikail Aslan 1972 de Dersim (Hozat) de doğdu. On yaşına geldiğinde ailesi ile birlikte Kayseri’ye zorunlu olarak göç etti. Lise öğrenimini burada tamamladıktan sonra Malatya İnönü Üniversitesinde Matematik okumaya başladı (1991). İki yıllık bir eğitimden sonra politik nedenlerden dolayı okuldan uzaklaştırılınca, hayatına profesyonel anlamda müzik ile yön vermeye karar verdi. Yeni kuşak Dersimliler belleğinde kaybolan bir hafızanın tekrardan canlanmasında anahtar rolü oynayan Dayika ma, Şuwara Dersımİ vb. besteleri ilk olarak sanatçının kuruluş döneminde de içinde bulunduğu Grup Munzur ve Grup Tohum gibi gruplarda seslendirildi. 1995 yılında zorunlu olarak Almanya’ya yerleşti. 1999’da yıllardan beridir kendi ana dilinde solo bir albüm yapma arzusu “Agereyis” (Dönüş) albümü ile hayat buldu.

2001 Mainz kentinde Peter Cornelius Konservatorium’da sınavı kazanarak Klasik Gitar öğretmenliğini okumaya başlayan Mikail Aslan, yan enstrüman olarak da saksafonu seçti.

Agerayis ile yönünü belirledikten sonra geldiği coğrafyanın tarih, mitoloji ve kimliğini işleyen Kilite Kou (Dağların Anahtarı) albümünü 2003 yılında çıkardı. Bu Albüm Dersim Otantik Müziği açısından önemli bir noktayı temsil ediyordu.

2005 Nisan ayında uzun zamandır hayalini kurduğu, otantik müziğini Senfoni Orkestrası ile buluşturma fikrini hayata geçirdi. Connections - Remayıse Munzuri adlı eser Alman Komponist Gerhard Fischer-Münster ile beraber işlenip, Beethoven ve Bach ın eserleri ile beraber sergilendi. Alman basınında büyük ilgi gören bu eser, çeşitli Radio ve TV de de yayınlandı. Bu dönemlerde okuduğu okuldan mezun olan Mikail Aslan, Temmuz ayında Miraz (Maya) adlı albümünü tamamladı. Geçmiş kuşaklardan otantik dokusunu miras olarak alıp bunu diğer müzik gelenekleriyle bağlantısını kuran Mikail Aslan, her ne akımdan olursa olsun bireysel bir kimlik oluşumundan sonra dünyanın bütün müzikal tınılarının yan yana işlenebileceğini gösteriyor bu albümünde.

Müziğe çeşitli gruplarda ve korolarda gitar çalıp şarkı söyleyerek başladı. Rotterdam Codarts’da Vurmalı Çalgılar, Oda Müziği Şefliği ve Düzenleme eğitimi aldı. Çeşitli gençlik orkestralarında çaldı, Vurmalı Çalgılar Topluluğu şef-eğitmenliği yaptı. Senfoni orkestralarında konuk sanatçı oldu, 20. yüzyıl oda müziği icra etti. Başkent Üniversitesi’nde uzman, Ankara Devlet Opera Balesi Orkestrası’nda sözleşmeli orkestra sanatçısı ve SCA Vakfı Müzik Dosyası Editörlüğü görevlerini yürüttü. Müzik Bilimi yüksek lisansı sonrası Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuarı Vurmalı Çalgılar öğretim görevlisi oldu. Bu süreçte Vurmalı Çalgılar alanında Sanatta Yeterlik çalışması çerçevesinde yazdığı “Kalabalıklar ve Beden Müziği” adlı DVD ekli tezinde insan bedenini bir çalgı olarak inceledi. Çalgı dersleriyle birlikte Oda Müziği, Orkestra Repertuvarı ve Okul Öncesi Öğretmenliği’nde Bedenle Müzik Oyunları dersleri verdi. Devlet Tiyatroları’nın bir oyunu için müzik, TRT Okul’da Beden Müziği Eğitim programı yaptı; kongrelere ve festivallere katıldı. 2012 Yılı sonunda doçent unvanı aldı.

2014 Nisan Ayı’nda Samsun Ondokuz Mayıs Devlet Konservatuvarı’na öğretim üyesi olarak atandı. Halen konservatuvarı yapılandırma çalışmalarının yanı sıra Müzik Eğitimi Bölümü’nde lisans düzeyinde “Oyun-Dans ve Müzik”; yüksek lisans ve doktora düzeyinde “Beden Perküsyonu” ve Okul Öncesi Öğretmenliği Bölümü’nde “Müzik ve Dans” dersleri vermektedir.

Bulut, beden müziğini toplum-müzik arasındaki yabancılaşma sürecini geri çeviren bir unsur olarak ele alır ve atölyelerinde beden müziğinin bu işlevini güçlendirecek oyunları ön planda tutar. Bu alanda festivallere, çalıştaylara, kongrelere katılmakta; atölyeler yönetmekte, yazılar yazmaktadır.

Fransa’nın Breton bölgesinden Sylvain Barou kendi neslinin en iyi flütçülerinden biri kabul edilir. 30 yıldan fazladır ağırlıklı olarak geleneksel İrlanda ve Breton müziği icra eden Sylvain bu türün en heyecan verici projelerinde yer almıştır ve Donal Lunny, Padraig Rynne, Guidewires, Altan, frères Guichen, Alain Genty, Denez Prigent, Jacques Pellen-Celtic Procession, Erik Marchand, Gildas & JB Boclé, Dan Ar Braz, Yann-Fanch Kemener, Gilles Le Bigot, Soig Siberil, Yvan Cassar, Liz Carroll, John Doyle, Andy Irvine, Mairtin O'Connor, Julie Fowlis, Paddy Glackin gibi en önde gelen grup ve müzisyenlerle çalışmıştır.

Son birkaç yılda çokça yaptığı seyahatlerden sonra Sylvain zamanının çoğunu bansuri flütü ile Hint Klasik Müziği (Hindustani) ve sonra da duduk, zurna, ney ile Türk, Ermeni ve İran müziği öğrenmeye tüm ve tüm bu teknikleri ve etkileri esas çalgısı olan ahşap flüte uyarlamaya adamıştır.

O zamandan beri, Keyvan Chemirani, Trilok Gurtu, Prabhu Edouard, Vincent Ségal, Sandip Chatterjee, Karim Ziad, Adnan Joubran, Stelios Petrakis, Efrén Lopez, Eléonore Fourniau, Hamid Khabbazi gibi birçok sanatçıyla çalıp kayıtlar yapmıştır.

Glasgow Celtic Connections, Festival Interceltique de Lorient, Festival des Vieilles Charrues, Les Tombées de la Nuit, Transmusicales, Paléo Festival, Ennis Trad Festival, FMM Sines, Théatre de La Ville, Jazz à Vienne, Bercy, Stade de France, Musiques Nomades in Nouakchott, Tanger Festival, Dranouter Folk Fest gibi bazı önemli festivallerde ve mekanlarda çalmıştır.