1982 Erzurum doğumlu olan Ahmet Tirgil, ilk ve orta öğrenimini Samsun’da tamamladı. Lise yıllarında emekli öğretmen Ali Özdolap'tan bağlama dersleri alarak müziğe başladı. 1999-2000 öğretim yılında Karadeniz Teknik Üniversitesi Müzik Öğretmenliği bölümününde okuduktan bir yıl sonra 2000 yılında Marmara Üniversitesi Müzik Öğretmenliği Bölümüne girdi ve lisansın ardından yüksek lisansını da bu okulda tamamladı.

Keman çalmaya 2000 yılında üniversitede başladı. İstanbul Devlet Opera ve Balesinde baş kemancı olan Olexander Samolyenko ile keman çalışmalarını sürdürdü.

2008 yılında Berlin'e giden Ahmet Tirgil, burada kısa bir dönem müzik çalışmalarına Paul Hindemith Müzik Okulu'nda devam etti. Keman çalışmalarını ise Matthias Leopold ile sürdürdü.

2009 Türkiye'ye dönüp ve 2010 – 2017 yılları arasında Dersim'de müzik öğretmenliği yaptı. 2017 yılında Berlin’e yerleşen ve halen Berlin’de yaşamını sürdüren Tirgil evli ve bir çocuk babasıdır.

2008 yılında Marmara üniversitesinden arkadaşları ile Anadolu Quartet’i kurdu. Quartetin seslendirdikleri eserlerin önemli bir kısmı Ahmet Tirgil tarafından aranje edilmektedir. Anadolu Quartet’in “Köprü” ismindeki ilk albümü, Vokalde Sakina Teyna ile gerçekleştirdikleri Bielefeld konserinin sahne kayıtlarından oluşmaktadır.

Müzik yaşamı boyunca; Metin & Kemal Kahraman Ensemble ile Anadolu folk müziği üzerine örnekler sunarak yurt içinde ve yurt dışında turneler, Mehmet Atlı ile yurt içinde ve yurt dışında çeşitli turneler gerçekleştirmiştir. CRR İstanbul Senfoni Orkestrası, Yeditepe Üniversitesi Astare Oda Orkestrası, Marmara Üniversitesi Akademik Orkestrası gibi orkestralarda görev almış ve konserler vermiştir.

Ayrıca yönetmenliğini Çayan Demirel’in yaptığı “Diyarbakır 5 Nolu Ceza Evi” ve yönetmenliğini Nezahat Gündoğan’ın yaptığı “Hay Vay Waxt” isimli belgesel filmlerinin özgün müziklerini yaptı.

Dertli Divani, 1962 yılında Şanlıurfa’nın Kısas köyünde doğdu. Babası, asıl adı Hamdullah olan Aşık Büryani’dir.Küçük yaşlarda bağlama çalmayı öğrenen, şiir yazan ve cemlerde bulunan Dertli Divani, hem kendi şiirlerini hem de babası ya da başka aşıkların şiirlerini besteliyor. Mahlasını oluşturan Dertli bölümünü 1978 yılında Emrullah Efendi, birkaç ay sonra evlerini ziyaret eden Bektaş Efendi ise Divani bölümünü verdi. Dertli Divani’nin pek çok eseri, sanatçılar tarafından seslendirildi. Divani’nin eserlerini seslendirenler arasında Arif Sağ, Zülfü Livaneli, Belkıs Akkale, Musa Eroğlu, İlyas Salman, Sabahat Akkiraz, Güler Duman, Gülcihan Koç, Deste Günaydın, Erdal Erzincan, Tolga Sağ, İlkay Akaya, Yavuz Bingöl, Kıvırcık Ali var.”Serçeşme”, “Diktiğimiz fidanlar”, “Kısas semahı”, “Nurhak semahı”, “Turnalar semahı”, “bilesin”, “altım üstüm kaç kuruşluk” gibi eserleri, en fazla bilinen eserlerinden sadece birkaçıdır.

Divani’nin 5 solo albümü bulunuyor. Ayrıca 12 karışık albümde okudu. 1989 yılında “Divane Gönül”ü (Arif Sağ’ın bağlaması eşliğinde ilk albüm), 1992’de “Diktiğimiz Fidanlar”, 1996’da “Duaz-i imam”, 2000 yılında “Serçeşme”, 2005 yılında da “Hasbıhal” adlı albümleri dinleyici ile buluşturdu. Divani'nin programları pek çok yerel ve ulusal televizyonda yayınlanıyor.

Birleşmiş Milletler’in kültür kuruluşu UNESCO, 2010 yılında Dertli Divani'yi, “Yaşayan İnsan Hazinesi” seçti.

Kemal Dinç 1970 yılında İstanbul’da dünyaya geldi. 11-12 yaşlarında bağlama ile tanıştı, birkaç yıl içerisinde ezgileri bağlamayla icra etmeye başladı. Almanya’da Müzik Lisesi ve Konservatuvar okudu. Bir dönem Hollanda’da Rotterdam Codarts Konservatuvarı’nda öğretim görevlisi olarak dersler verdi ve Köln Üniversitesi’nde eğitmenlik yaptı. Bugüne kadar birçok eseri ve albümü müzik severler ile buluşturan ve yaşantısını Almanya’da sürdüren Kemal Dinç Tunceli Dersim’lidir. 2006 yılında Lir ve Ateş, 2012 yılında Bağlama İçin Denemeler, 2015 yılında Geleneksel Yorumlar ve 2017 yılında Duo adlı albümleri müzik piyasasına sürdü.

Gsdfsdfs

sdfsd

1992 yılında, Mersin’in Tarsus ilçesinde dünyaya gelen Mehmet Günay Eser lise öğrenimini Mersin Nevit Kodallı Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde 2.’lik derecesi ile tamamladı. 2015 yılında Samsun Ondokuz Mayıs Üniversitesi Müzik Eğitimi bölümünden mezun olan Eser, Çukurova bölgesi başta olmak üzere Anadolu’nun farklı bölgelerinde müzik kültürü araştırmaları yürüttü. Müziksel ögeleri sosyolojik unsurları ile ele alan çalışmalar yaptı. Çeşitli yarışmalarda “solo bağlama icra” dalında dereceler aldı. Çeşitli üniversitelerde “bağlama çalım teknikleri” üzerine sunumlar gerçekleştirdi.

2013 yılında ilk kitabını yazdı. Başta Portekiz, Almanya, İsviçre gibi ülkeler olmak üzere yurtiçi ve yurtdışında birçok konser verdi. Armoni ile yakından ilgilenen Mehmet Günay Eser’in üçtelli, bağlama, piyano, keman, dört keman ve çeşitli orkestralar için birçok bestesi bulunmaktadır. Hayri Dev ve Fethiyeli Ramazan Güngör'ün üçtelli teknikleri üzerine çalışmalar yapan Eser’in şu an 2 yeni kitap çalışması bulunmaktadır. AKAD Kurucularından olan ve Müzik Köyü koordinatörlerinden olan Mehmet Günay Eser Toros Dağları başta olmak üzere çeşitli yörelerde, dağlarda, köylerde Anadolu Geleneksel Müziği’nin izlerini sürmeye devam etmektedir.

2017 yılı yaz aylarında aynı zamanda Genel Sanat Yönetmenliğini yaptığı Müzik Köyü’ nde Dünya’ nın farklı yerlerinden gelen katılımcılarla üçtelli saz atölyeleri yaptı ve konserler verdi. 2017 yılı Eylül ayında Güney Kore’ nin Jeonju ve Seul şehirlerinde, Üçtelli Quartet ile konserler veren Mehmet Günay Eser, bu turnesiyle üçtelli sazı ilk kez Uzakdoğu’ya taşıyan Üçtelli Quartet’ın genel sanat yönetmeni oldu. Eylül 2017’ de İstanbul Haliç Üniversitesi’nde Üçtelli Quartet ile bir konser gerçekleştiren Mehmet Günay Eser, aynı zamanda Eylül ayında yayımlanan ve üçtelli saz da çaldığı ‘’Anadolu’ dan Üçtelli Ezgiler’’ adlı albümün genel sanat yönetmenliğini yaptı.

Mikail Aslan (tembur, gitar, saksafon, vokal) 1972 yılında Dersim'de (Tunceli) doğdu. On yaşındayken kendisi ve ailesi Kayseri'ye taşındı. Liseden mezun olduktan sonra matematiğe başladı. Ancak iki yıl sonra, politik nedenlerle erken eğitim görmek zorunda kaldı ve profesyonel olarak müzikle uğraşmaya karar verdi. Çocukluğundan beri Saz oynar. Türkiye'de en ünlü Türk-Kürt müzisyenleriyle çalışmış ve Grup Munzur'u kurmuştur. Bu grupla kendi şarkılarını besteledi ve birkaç kaset ve CD kaydetti.

1995'te Türkiye'den kaçmak zorunda kaldı ve Almanya'ya geldi. 1999 yılında anadili Zazaki'de "Agerayis" adlı solo projesini kaydetti. Müziği konserde çalmak, Geleneksel müziğini genişletmek için caz tecrübesi ile müzisyenler arıyordu. 2000 yılında Mikail Aslan Ensemble, Dieter Schmalzried ve Michael Weil ile kuruldu. 2001 yılında Mainz'de Peter Cornelius Konservatuvarı'nda gitar ve saksafonda enstrümantal çalışmalara başladı ve 2005 yılında bir sınavla mezun oldu.

Mikail Aslan'ın diğer albümleri arasında Kilite Kou (2003), Miraz (2005), Zernkut (2008), Petag - Dersim'den (2010) Ermeni Şarkıları, Pelguzar (2010) yer almaktadır. Ve kitap Hayig (2010). Mikail Aslan'ın diğer albümleri arasında Kilite Kou (2003), Miraz (2005), Zernkut (2008), Petag - Dersim'den (2010) Ermeni Şarkıları, Pelguzar (2010) yer almaktadır. Ve kitap Hayig (2010).

Mikail Aslan'ın diğer albümleri arasında Kilite Kou (2003), Miraz (2005), Zernkut (2008), Petag - Dersim'den (2010) Ermeni Şarkıları, Pelguzar (2010) yer almaktadır. Ve kitap Hayig (2010).

Müziğe çeşitli gruplarda ve korolarda gitar çalıp şarkı söyleyerek başladı. Rotterdam Codarts’da Vurmalı Çalgılar, Oda Müziği Şefliği ve Düzenleme eğitimi aldı. Çeşitli gençlik orkestralarında çaldı, Vurmalı Çalgılar Topluluğu şef-eğitmenliği yaptı. Senfoni orkestralarında konuk sanatçı oldu, 20. yüzyıl oda müziği icra etti. Başkent Üniversitesi’nde uzman, Ankara Devlet Opera Balesi Orkestrası’nda sözleşmeli orkestra sanatçısı ve SCA Vakfı Müzik Dosyası Editörlüğü görevlerini yürüttü. Müzik Bilimi yüksek lisansı sonrası Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuarı Vurmalı Çalgılar öğretim görevlisi oldu. Bu süreçte Vurmalı Çalgılar alanında Sanatta Yeterlik çalışması çerçevesinde yazdığı “Kalabalıklar ve Beden Müziği” adlı DVD ekli tezinde insan bedenini bir çalgı olarak inceledi. Çalgı dersleriyle birlikte Oda Müziği, Orkestra Repertuvarı ve Okul Öncesi Öğretmenliği’nde Bedenle Müzik Oyunları dersleri verdi. Devlet Tiyatroları’nın bir oyunu için müzik, TRT Okul’da Beden Müziği Eğitim programı yaptı; kongrelere ve festivallere katıldı. 2012 Yılı sonunda doçent unvanı aldı.

2014 Nisan Ayı’nda Samsun Ondokuz Mayıs Devlet Konservatuvarı’na öğretim üyesi olarak atandı. Halen konservatuvarı yapılandırma çalışmalarının yanı sıra Müzik Eğitimi Bölümü’nde lisans düzeyinde “Oyun-Dans ve Müzik”; yüksek lisans ve doktora düzeyinde “Beden Perküsyonu” ve Okul Öncesi Öğretmenliği Bölümü’nde “Müzik ve Dans” dersleri vermektedir.

Bulut, beden müziğini toplum-müzik arasındaki yabancılaşma sürecini geri çeviren bir unsur olarak ele alır ve atölyelerinde beden müziğinin bu işlevini güçlendirecek oyunları ön planda tutar. Bu alanda festivallere, çalıştaylara, kongrelere katılmakta; atölyeler yönetmekte, yazılar yazmaktadır.

Fransa’nın Breton bölgesinden Sylvain Barou kendi neslinin en iyi flütçülerinden biri kabul edilir. 30 yıldan fazladır ağırlıklı olarak geleneksel İrlanda ve Breton müziği icra eden Sylvain bu türün en heyecan verici projelerinde yer almıştır ve Donal Lunny, Padraig Rynne, Guidewires, Altan, frères Guichen, Alain Genty, Denez Prigent, Jacques Pellen-Celtic Procession, Erik Marchand, Gildas & JB Boclé, Dan Ar Braz, Yann-Fanch Kemener, Gilles Le Bigot, Soig Siberil, Yvan Cassar, Liz Carroll, John Doyle, Andy Irvine, Mairtin O'Connor, Julie Fowlis, Paddy Glackin gibi en önde gelen grup ve müzisyenlerle çalışmıştır.

Son birkaç yılda çokça yaptığı seyahatlerden sonra Sylvain zamanının çoğunu bansuri flütü ile Hint Klasik Müziği (Hindustani) ve sonra da duduk, zurna, ney ile Türk, Ermeni ve İran müziği öğrenmeye tüm ve tüm bu teknikleri ve etkileri esas çalgısı olan ahşap flüte uyarlamaya adamıştır.

O zamandan beri, Keyvan Chemirani, Trilok Gurtu, Prabhu Edouard, Vincent Ségal, Sandip Chatterjee, Karim Ziad, Adnan Joubran, Stelios Petrakis, Efrén Lopez, Eléonore Fourniau, Hamid Khabbazi gibi birçok sanatçıyla çalıp kayıtlar yapmıştır.

Glasgow Celtic Connections, Festival Interceltique de Lorient, Festival des Vieilles Charrues, Les Tombées de la Nuit, Transmusicales, Paléo Festival, Ennis Trad Festival, FMM Sines, Théatre de La Ville, Jazz à Vienne, Bercy, Stade de France, Musiques Nomades in Nouakchott, Tanger Festival, Dranouter Folk Fest gibi bazı önemli festivallerde ve mekanlarda çalmıştır.

Gsdfsdfs

sdfsd

1996 yılından beri yaşantısını Almanya’da sürdüren sanatçı Ahmet Aslan Türkçe, Zazaca ve Kürtçe türkülerini seslendirmektedir.

İlköğretim eğitimini köyü Taux’ta, ortaokul ve lise eğitimini Hozat’ta tamamlamıştır. Lise eğitiminin ardından Diyarbakır Resim Fakültesi’ni kazanmış ancak İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı Müzik Bölümü’nde eğitim görmüştür. 2008 ve 2012 yılları arasında Dünya Müzik Akademisi’nde okumuş ve lisans eğitimini tamamlamıştır.

Seslendirmiş olduğu parçalar ile büyük bir hayran kitlesine ulaşan usta sanatçı Ahmet Aslan Tunceli Hozat’lıdır ve Hozatın Taux köyünde dünyaya gelmiştir.

Geleneksel Türk Halk Müziği’nin temel çalgılarından bağlamanın temsilcilerinden olup özellikle zeybek tavrı üzerine yoğunlaşmıştır. 1973’te Aydın – Karpuzlu - Ektirli Köyü’nde doğdu. Ankara Orta Doğu Teknik Üniversitesi (ODTÜ) Elektrik ve Elektronik Mühendisliği bölümünden mezun oldu (1998).

ODTÜ’de öğrenim gördüğü yıllarda ODTÜ Türk Halk Bilimi Topluluğu’nda çalışmalarda bulundu. Çeşitli yörelerden, özellikle Aydın, Muğla ve İzmir yöresine ait derlemiş olduğu ezgilerle THM dağarcığına katkıda bulundu. Derlemelerinin ana öğesini ise Aydın – Germencik ve Muğla - Milas’taki “kaba zurna” kültürü oluşturmaktadır. Zeybek kültürüne ilişkin çeşitli çalışmalarının yanı sıra özellikle ses sistemi, nota yazımı, akort, diyapazon, transpozisyon, çalgı yapısı ve standardizasyon, vb.

Geleneksel Türk Müziği'nde henüz çözümü üzerinde tam bir görüş birliğine varılamamış konular üzerine çalışmalarda bulunmuştur. Ayrıca Anadolu Rum Müziği’nin özellikle Smyrneika kolu üzerinde de çalışmalarda bulunmuş, bu kolla bağlantılı olarak Yunanistan'da ortaya çıkmış olan Rebetika türü ile ilgilenmiştir.

1981 yılında Irak’ta dünyaya gelen Ali Tekbaş ailesiyle birlikte Türkiye’ye zorunlu göç yaşadı. İlkokul, ortaokul ve lise öğrenimini Hakkari’de gördü.

1998 yılında, Serhat Bostancı ve Ali İmran ile birlikte derleme çalışmalarına başladı. Diyarbakır’daki Dicle Üniversitesi Konservatuarı’nda Temel Bilimler eğitimine 2005 yılında başladı.

2010 ve 2017 yılları arasında Diyarbakır Belediyesi tarafından kurulan Aram Tigran Şehir Konservatuvarı’nda Geleneksel Hakkari müziği, Denbej kültürü, ses teknikleri ve repertuvar dersleri verdi. Aynı yıllarda Diyarbakır Belediyesi iş birliğiyle Kürtçe Hamlet ve Mem û Zîn oyunlarını sahneye koydu ve bu oyunlarda oyuncu olarak yer aldı. 1998 yılından beri, Lawje’yi birlikte kurduğu Ali İmran ve Serhat Bostancı ile birlikte derleme ve performans çalışmalarına devam etmektedir.

Arslan Hazreti (Aler) 1976 yılında İran’ın Tebriz şehrinde doğdu. 13 yaşında kamança eğitimi almaya başladı. Bunun yanı sıra Cavit Murtezaoğlu’ndan makam dersleri aldı.

İran ve Azerbaycan kültürünü bir arada yaşayan sanatçı her iki kültürün makam müziklerini içselleştirme şansını elde etti. 18 yaşında, Uluslararası Fajr Festivali’nde İran’ın profesyonel yaylı ustaları arasında düzenlenen yarışmaya kendi yapmış olduğu kamança ile katılarak birincilik aldı. İran’da sürdürdüğü çeşitli müzik çalışmalarından sonra 2004 yılında İstanbul’a yerleşti.

Kısa sürede Türkiye müzisyenleri içinde tanınan sanatçı, çeşitli projelerde yer aldı. Pek çok önde gelen sanatçıyla çeşitli projelere imza attı, bu sanatçılardan bazıları: Susan Deyhim, Aynur Doğan, Richard Horowitz, Yurdal Tokcan, Vamik Memmedaliyev, Yinon Muallem, Şirin Pancaroğlu, Feryal Öney’dir.

Karadenizli halk müziği sanatçısı ve ODTÜ Elektrik-Elektronik Mühendisliği Bölümü mezunu Birol Topaloğlu, 1965 yılında Rize’nin Pazar ilçesi Suçatı köyünde doğdu.

Mezun olduktan ve bir süre elektronik mühendisliği yaptıktan sonra amatörce sürdürdüğü müzik çalışmalarını geliştirmiş ve geleneksel Karadeniz müziği yapmak için eğitimini aldığı mesleğini tamamen bırakmıştır. 10 yaşındayken ağabeyinin sayesinde bağlama ile tanışmasına karşın yaşı ilerledikçe geleneksel Karadeniz halk müziği entrümanları olan tulum ve kemençeyi çalmaya başlamıştır.

Otantik Karadeniz müziğini oldukça başarılı yorumlayan Birol Topaloğlu aynı zamanda Karadeniz müzik kültürüne ve türkülere yaptığı derlemelerle de büyük katkılar sunmustur. 8 albüme imza atan sanatçı, yurt içi ve yurtdışında pek çok festivalde ve sahnelerde yer almıştır. Sanatçı müzikal çalışmalarına halen Arhavi' de devam etmektedir.

1973'te Ankara'da doğan ve ODTÜ Maden Mühendisliği Bölümü mezunu olan Cenk Güray, aynı bölümde yüksek lisans çalışmasını (1998) ve doktorasını (2003) tamamladı.

ODTÜ Türk Halk Bilimi çatısı altındaki çalışmalarda kendini geliştirme imkânı buldu. Daha sonra Başkent Üniversitesi Devlet Konservatuarı Müzikoloji Anabilim Dalı’nda “Makam Yapılarını Yansıtan Bir Model Önerisi İçin Yapay Zekâ Tekniklerinin Kullanımı” başlıklı teziyle 2006’da yüksek lisansını, Ankara Üniversitesi İlahiyat Fakültesi Türk Din Musikisi Anabilim Dalı’nda “Anadolu’daki inanç ve müzik ilişkisinin sema-semah kavramları çerçevesinde incelenmesi” başlıklı teziyle 2012’de doktorasını tamamladı. Anadolu Müziği’nin temel çalgısı bağlamanın temsilcileri arasında olan Güray, geleneksel müzik icrası ve kuramı yanında caz teorisi ve tarihi konularında çalışmaktadır.

Araştırmacı olarak ulusal ve uluslararası bilimsel toplantılara katılmakta, yayınlar yapmaktadır. İcracı olarak ise, Türkiye’de ve pek çok ülkede konserlerde, TV-Radyo programlarında ve kayıtlarda yer alan Güray’ın yurt içi ve dışında yayınladığı albümleri bulunmaktadır. Cenk Güray halen akademik çalışmalarını Anadolu Müzik Kültürleri Derneği ve Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı çatısı altında sürdürmektedir.

Pek çok müzik projesinde gitarist olarak yer aldıktan sonra geleneksel müzik ile ilgilenmeye başladı. Telli Akdeniz çalgıları ve ortaçağ müziğine odaklanmak için adım adım gitardan uzaklaştı. Bu tarz entrümanlarla pek çok farklı alanda çalıştı; reklam, belgesel, kısa film müziği, şiir okuması, sokak tiyatrosu, kukla şovları vb.

Pek çok farklı grupla ve vokal-besteci ile çalışmalarda bulundu. Pascal Lefeuvre, Maurizzio Martinotti ve Nigel Eaton’ın yoğun dersler aracılığıyla hurdy gurdy ile ilgilenmeye başladı. Krishna Mohann Batt ve Ajoy Chakrabakti ile Kuzey Hindistan müziği, Sazed Ul Alam ile sitar, Daud Khan ve Ustad Mohammed Rahim Khushnawaz ile rabab ve Afganistan müziği, Necati Çelik ve Yurdal Tokcan ile ud, Girit’te yaşayan Irlandalı müzisyen Ross Daly ve Türk üstadlar Erol Parlak ve Mehmet Erenler ile bağlama çalıştı.

Anadolu’nun kadim çalgısı bağlamanın genç kuşak temsilcilerinden olan Erdem Şimşek, 1984 yılında Ankara’da doğdu. 6 yaşındayken dedesi Aşık Süleyman Koçak’tan etkilenerek bağlama çalmaya başladı. 2007 yılında ODTÜ Jeoloji Mühendisliği Bölümü’nden mezun oldu. Halen araştırma görevlisi olarak çalıştığı İTÜ MİAM’da yüksek lisansını 2009 yılında tamamladı. Doktora çalışmasına İTÜ Müzikoloji ve Müzik Teorisi Programı’nda devam etmektedir.

Bengi Bağlama Üçlüsü ile verdiği konserlerin yanısıra birçok farklı uluslarası projede yer aldı, solo konserler verdi. TRT’de yayınlanan Bergüzar, Dem Bu Dem, Katre, Yediveren, Telli Turnam gibi birçok müzik programında icracı olarak yer aldı. Birçok sanatçının albümde bağlaması ile eşlik etti. Şimşek, 4-telli bağlama, 6 telli bağlama ve perdesiz bağlama gibi yeni çalgılar üzerinde de çalışmalarına devam etmektedir.

Gülay Diri, 1968de Antalya' nın İbradı ilçesine bağlı bir köyde dünyaya geldi. İlkokul yıllarından itibaren türkü söylemeye başladı. Toros Dağları' nda yaşayan çoban bir ailenin çocuğu olarak küçük yaşlarında, doğadan gelebilecek saldırılara karşı şarkı söyleyerek kendini koruyabileceğine inandırıldı. Evlendikten sonra gittiği İstanbul'da çeşitli üniversitelere söyleşi ve konserlere davet edilen Gülay Diri aynı zamanda 2010 yılında İbradı Türküleri, 2015'te de Uzun Havalar isimli iki albüm çıkardı. Gülay Diri, otantik, doğal şarkı söyleme yeteneğini aynı zamanda Portekiz'de düzenlenen bir Fado Festivali' ne davet edilerek sergileme fırsatı buldu. İstanbul, Ankara, Fethiye, Antalya ve Lisbon' da dinleti ve konserler veren Gülay Diri müzik ve folklör çalışmalarına İstanbul'da devam etmektedir.

1937'de Muğla'da doğan İsmet Kanavuzlar, küçük yaşlarda önce mandolin ile tanıştı ve nota öğrendi. Hocası Galip Birgili ile tanışarak ud çalmaya başladı. Ancak virtüözlük düzeyine bugüne kadar elinden hiç düşürmediği kemanla ulaştı. 1949'da İstanbul Radyosu' nun açtığı sınavda başarılı olarak radyo sanatçılığına başladı ve İstanbul'da yerleşti. Burada aynı zamanda müzik dünyasını da yakından görme fırsatı yakaladı. Üsküdar Musiki Cemiyetinde Münir Nurettin Selçuk ile tanışarak onun derslerine girdi. Musiki nazariyatı konusunda bu derslerden pek çok şey öğrenen sanatçı, başta Zeki Müren olmak üzere müzik dünyasının bir dönem en önemli sanatçılarıyla çalışma fırsatı buldu. Bugüne dek pek çok beste yapan sanatçının bu bestelerinden bazıları çeşitli sanatçılarca seslendirildi. Sanatçı halen Muğla'da yaşamaktadır.

Kemal Dinç 1970 yılında İstanbul’da dünyaya geldi. 11-12 yaşlarında bağlama ile tanıştı, birkaç yıl içerisinde ezgileri bağlamayla icra etmeye başladı. Almanya’da Müzik Lisesi ve Konservatuvar okudu. Bir dönem Hollanda’da Rotterdam Codarts Konservatuvarı’nda öğretim görevlisi olarak dersler verdi ve Köln Üniversitesi’nde eğitmenlik yaptı. Bugüne kadar birçok eseri ve albümü müzik severler ile buluşturan ve yaşantısını Almanya’da sürdüren Kemal Dinç Tunceli Dersim’lidir. 2006 yılında Lir ve Ateş, 2012 yılında Bağlama İçin Denemeler, 2015 yılında Geleneksel Yorumlar ve 2017 yılında Duo adlı albümleri müzik piyasasına sürdü.

Kourosh Ghazvineh 1982’de Kirmanşah, İran’da doğdu. Küçük yaşlarda Nouzar Rezai ile birlikte santur çalışmaya başladı. 1997 yılında Ustad Taheri, Yar Veisi, Seyid Khalil, Seyid Amrolah Shah Ebrahimi, Ali Akbar Moradi gibi sanatçıların repertuvarlarına odaklanarak tanbur için klasik İran-Kürt makamları çalıştı. İran’da ve yurtdışında pek çok müzik grubuna eşlik etti ve festivallere katıldı. 2015 yılında Girit’teki Houdetsi festivalinde yer aldı. Kirmanşah radyosunda dört yıldır besteci olarak çalışmakta, Rash’ta müzik eğitmenliğini sürdürmektedir.

1992 yılında, Mersin’in Tarsus ilçesinde dünyaya gelen Mehmet Günay Eser lise öğrenimini Mersin Nevit Kodallı Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde 2.’lik derecesi ile tamamladı. 2015 yılında Samsun Ondokuz Mayıs Üniversitesi Müzik Eğitimi bölümünden mezun olan Eser, Çukurova bölgesi başta olmak üzere Anadolu’nun farklı bölgelerinde müzik kültürü araştırmaları yürüttü. Müziksel ögeleri sosyolojik unsurları ile ele alan çalışmalar yaptı. Çeşitli yarışmalarda “solo bağlama icra” dalında dereceler aldı. Çeşitli üniversitelerde “bağlama çalım teknikleri” üzerine sunumlar gerçekleştirdi.

2013 yılında ilk kitabını yazdı. Başta Portekiz, Almanya, İsviçre gibi ülkeler olmak üzere yurtiçi ve yurtdışında birçok konser verdi. Armoni ile yakından ilgilenen Mehmet Günay Eser’in üçtelli, bağlama, piyano, keman, dört keman ve çeşitli orkestralar için birçok bestesi bulunmaktadır. Hayri Dev ve Fethiyeli Ramazan Güngör'ün üçtelli teknikleri üzerine çalışmalar yapan Eser’in şu an 2 yeni kitap çalışması bulunmaktadır. AKAD Kurucularından olan ve Müzik Köyü koordinatörlerinden olan Mehmet Günay Eser Toros Dağları başta olmak üzere çeşitli yörelerde, dağlarda, köylerde Anadolu Geleneksel Müziği’nin izlerini sürmeye devam etmektedir.

2017 yılı yaz aylarında aynı zamanda Genel Sanat Yönetmenliğini yaptığı Müzik Köyü’ nde Dünya’ nın farklı yerlerinden gelen katılımcılarla üçtelli saz atölyeleri yaptı ve konserler verdi. 2017 yılı Eylül ayında Güney Kore’ nin Jeonju ve Seul şehirlerinde, Üçtelli Quartet ile konserler veren Mehmet Günay Eser, bu turnesiyle üçtelli sazı ilk kez Uzakdoğu’ya taşıyan Üçtelli Quartet’ın genel sanat yönetmeni oldu. Eylül 2017’ de İstanbul Haliç Üniversitesi’nde Üçtelli Quartet ile bir konser gerçekleştiren Mehmet Günay Eser, aynı zamanda Eylül ayında yayımlanan ve üçtelli saz da çaldığı ‘’Anadolu’ dan Üçtelli Ezgiler’’ adlı albümün genel sanat yönetmenliğini yaptı.

Ankara'da doğdu. Müzikle ilk tanışması İlkokul yıllarını geçirdiği Elazığ’da babasından gördüğü ve sesler çıkardığı klavye sayesinde oldu. İlerleyen yıllarda bağlamayla tanışarak Anadolu müziğini, deyişleri, türküleri anlamaya çalıştı. Eskişehir’de geçirdiği üniversite yıllarında kopuz, perdesiz gitar gibi enstrümanlara ilgi duyarak Erkan Oğur ile tanışma fırsatı buldu. Eskişehir’deki mühendislik eğitimini tamamladıktan sonra İstanbul’a taşındı ve 3 sene kadar Erkan Oğur ile perdesiz gitar çalıştı. Aynı dönemde Derya Türkan ve Emin İgüs ile Türk müziği ve makam sistemi, Ayşe Tütüncü ile ensemble çalışabilme fırsatı buldu.

2012 yılında İTü Türk Musıkisi Devlet Konservatuarında yüksek lisans eğitimine başladı.

2013 Şubatında ilk albümü ''Siret'' Kalan Müzik etiketiyle yayınlandı. Halen çeşitli projelerle ve müzisyenlerle çalışmaya, müzik düşünmeye, öğrenmeye devam etmektedir.

Suriyeli ud icracısı olan Osama Badawe, şu anda İstanbul’da yaşamaktadır. 7 yaşında eline aldığı çalgısıyla Halep’te pek çok ustayla çalışma fırsatı buldu. Suriye iç savaşı yüzünden göçe zorlanmadan evvel ülkesinde konser ve opera salonlarında müzik icra ediyor ve ders veriyordu, aynı zamanda henüz mezun olmamış bir öğrenciydi. O zamandan beri Türkiye’de yaşamakta ve çalışmalarına pek çok farklı grupla devam etmektedir. Göçe zorlanmış Suriyeli çocuklara müzik aracılığıyla yardım etme yollarını arayan bir araştırmaya destek olmaktadır.

1956’da Kaş’ın Çavdır köyünde dünyaya geldi. Üçtelli çalan babası aracılığıyla ilk olarak bu enstrümanın sesiyle tanıştı. Ancak ilk kez bu saza dokunabilme şansı Usta’m dediği Halil Karabıyık sayesinde oldu. 15 yaşında üçtelli çalmaya başlayan Üstad Osman Kırca, yerel icracılardan etkilenmiş ve kendini geliştirme fırsatı bulmuş, dağlarda çobanlık yaparken curasını yanından ayırmamıştır. Güneybatı Anadolu’da şimdilerde yok olma tehlikesiyle karşı karşıya olan gırtlak boğazı geleneğini çobanlık yaparken gezdiği köylerde görme fırsatı bularak, bu eşsiz müzik geleneğini sazıyla icra etmeye başladı.

Geleneksel köy düğünlerinde de cura çalan Osman Kırca üçtellinin en büyük ustalarından Fethiyeli Ramazan Güngör ile bir araya gelmiş ve sazlarını ona yaptırmış ve ondan feyz aldı. 2017 yılı yaz aylarında Müzik Köyü’nde Dünya’nın farklı yerlerinden gelen katılımcılarla üçtelli saz atölyeleri yaptı ve konserler verdi. 2017 yılı Eylül ayında Güney Kore’nin Jeonju ve Seul şehirlerinde, Üçtelli Quartet ile konserler veren Osman Kırca, bu turnesiyle üçtelli sazı ilk kez Uzakdoğu’ya taşıyan Üçtelli Quartet’in bir parçası oldu. 2017 yılı Eylül ayında yine İstanbul’da, Haliç Üniversitesi’ nde Üçtelli Quartet ile konser verdi. Eylül ayında yayınlanan ‘’Anadolu’dan Üçtelli Ezgiler’’ adlı albümde yer alan Üstad Osman Kırca, Antalya’nın Çavdır köyünde sade bir biçimde hayatını sürdürmektedir.

Bağlama icrası ve Şelpe teknikleri uzmanlık alanlarında faaliyetlerini profesyonel seviyede sürdüren Ahmet Ozan Baysal Selçuk Üniversitesi Ahmet Keleşoğlu Eğitim Fakültesi’nin Müzik Bölümü’nden 2010 yılında birincilikle mezun oldu. 2013 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi Müzik İleri Araştırmalar Merkezi’nin (MIAM) Müzik Bölümü’nden Etnomüzikoloji ve Şelpe Tekniği üzerine yaptığı teorik ve tarihsel çalışmalarla yüksek lisans derecesini aldı. Yine aynı kurumda Bağlama ve Şelpe İleri İcrası üzerine 2013 yılından itibaren Müzik Doktora programı kapsamında çalışmalarını sürdürmektedir.

2014 yılında İTÜ MIAM’da Araştırma Görevlisi olarak çalışmaya başladı. Halen bu görevini sürdürmektedir. Bağlama/Şelpe İcracısı ve akademisyen olarak; ulusal ve uluslararası çapta birçok solo konser vermiş olup Fransa’da uluslararası Aix-en-Provence müzik festivaline davet edilmiş ve yurtdışında Amerika Birleşik Devletleri, Fransa, İtalya ve Hollanda gibi ülkelerde düzenlenen birçok uluslararası konferansta Bağlama ve Şelpe teknikleri üzerine akademik sunumlar gerçekleştirmiştir.

Müziğe çeşitli gruplarda ve korolarda gitar çalıp şarkı söyleyerek başladı. Rotterdam Codarts’da Vurmalı Çalgılar, Oda Müziği Şefliği ve Düzenleme eğitimi aldı. Çeşitli gençlik orkestralarında çaldı, Vurmalı Çalgılar Topluluğu şef-eğitmenliği yaptı. Senfoni orkestralarında konuk sanatçı oldu, 20. yüzyıl oda müziği icra etti. Başkent Üniversitesi’nde uzman, Ankara Devlet Opera Balesi Orkestrası’nda sözleşmeli orkestra sanatçısı ve SCA Vakfı Müzik Dosyası Editörlüğü görevlerini yürüttü. Müzik Bilimi yüksek lisansı sonrası Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuarı Vurmalı Çalgılar öğretim görevlisi oldu. Bu süreçte Vurmalı Çalgılar alanında Sanatta Yeterlik çalışması çerçevesinde yazdığı “Kalabalıklar ve Beden Müziği” adlı DVD ekli tezinde insan bedenini bir çalgı olarak inceledi. Çalgı dersleriyle birlikte Oda Müziği, Orkestra Repertuvarı ve Okul Öncesi Öğretmenliği’nde Bedenle Müzik Oyunları dersleri verdi. Devlet Tiyatroları’nın bir oyunu için müzik, TRT Okul’da Beden Müziği Eğitim programı yaptı; kongrelere ve festivallere katıldı. 2012 Yılı sonunda doçent unvanı aldı.

2014 Nisan Ayı’nda Samsun Ondokuz Mayıs Devlet Konservatuvarı’na öğretim üyesi olarak atandı. Halen konservatuvarı yapılandırma çalışmalarının yanı sıra Müzik Eğitimi Bölümü’nde lisans düzeyinde “Oyun-Dans ve Müzik”; yüksek lisans ve doktora düzeyinde “Beden Perküsyonu” ve Okul Öncesi Öğretmenliği Bölümü’nde “Müzik ve Dans” dersleri vermektedir.

Bulut, beden müziğini toplum-müzik arasındaki yabancılaşma sürecini geri çeviren bir unsur olarak ele alır ve atölyelerinde beden müziğinin bu işlevini güçlendirecek oyunları ön planda tutar. Bu alanda festivallere, çalıştaylara, kongrelere katılmakta; atölyeler yönetmekte, yazılar yazmaktadır.

Giorgos Psaltis, hem Türkçe hem Yunanca konuşan bir ailede, Komotini’de dünyaya geldi. Geleneksel müziğe olan ilgisi erken yaşlarda baş gösterdi; 13 yaşındayken çeşitli halk dansı gruplarına katıldı ve çalışmalarda bulundu, 3 sene sonra da kendi kendine geleneksel stilde keman öğrenmeye başladı. 19 yaşındayken Aristotle Üniversitesi’nde Elektrik Elektronik mühendisliği okumak için Selanik’e taşındı ve o zamandan itibaren kendini hem Yunanistan’dan hem de komşu ülkelerden geleneksel repertuvar üzerine çalışmaya ve kemana adadı.

Doğu Akdeniz geleneğinin önde gelen pek çok temsilcisiyle çalıştı, bunlardan bazı isimler Ross Daly, Göksel Baktagir, Yurdal Tokcan, Selim Sesler, Derya Türkan, Kudsi Ergüner, Talat Er, Haig Yazdjian, Bijan Semirani, Theodosii Spassov, Petros-Loukas Chalkias, Solonas Lekkas’tır.

Reza Samani 1977 yılında Bakhtiari, İran’da dünyaya geldi. Sekiz yaşındayken abisi Behnam Samani ile tombak çalmaya başladı ve ardından D. Samani’nin öğrencisi oldu. 12 yaşındayken sorna, neyanban ve daf ile ilgilenmeye başladı. 1999 yılında Ensemble Samani ile birlikte çalışmalarda bulunmak için Almanya’ya gitti; bu yolculuk Almanya’ya yerleşmenin, orada profesyonel bir müzik ve eğitim hayatının başlangıcını oluşturdu. Zarbang Ensemble ve Ensemble Samani ile birlikte Avrupa’nın çeşitli yerlerinde festivallere katıldı. Cologne’da tombak ve daf dersleri vermekte ve Almanya’nın çeşitli yerlerinde atölyeler yürütmektedir.

Profesyonel müzik yaşamına 1998 yılında adım atan Salih Korkut Peker, grunge, blues ve rock'tan arabeske, rebetikodan bozlaklara kadar birçok farklı türü müziğine yansıtıyor. Müzisyen, cümbüş, elektrik gitar, perdesiz gitarın yanı sıra, yeni çalgılarımızdan çağlama ve divane ile söz konusu müzik türlerini hem geleneksel, hem de ters köşe icralar eşliğinde dinleyicisiyle buluşturuyor.

Sekiz yaşında mandolinle başladığı telli macerasına, cura, bağlama, divan sazı, kopuz, buzuki, banjo, cümbüş, tanbur, lavta ve bunların irili ufaklı türevleri ile devam etti. “Arşipel” ile Akdeniz ve Ege müziği, “İstanbul Blues Kumpanyası” ile blues, “Tuzlu Nehir” ile blues, bluegrass, oyun havaları ve İrlanda müziği, “Kırıka” ile rebetik rock denemeleri yaptı. Şarkılar yazdı, albümler yaptı, sayısız konserde çaldı. Bazı derleme çalışmalarında bulundu. “Roll” dergisinde müzik gazeteciliği yaptı. Müzikleri birçok film, dizi, belgesel ve oyunda yer aldı. Son olarak, her yöreden türkülerle “Duble Salih”te, Balkan havaları, Rumeli türküleri ve sevdalinkalar ile “Çalgiya İzmir”de divane çalıyor; şarkı, türkü söylüyor.

Sami Hosseini 1986 yılında İran’da dünyaya geldi. 11 yaşında def çalmayı öğrenmeye başladı. 5 sene def üstadlarından eğitim aldı. Eğitim süreci bittikten sonra İran’ın farklı şehirlerinde def eğitimleri vermeye başladı. Ayrıca defjenlik sürecinde birçok müzisyenle ortak konserler verdi.

İran’da kendi yönetmenliğinde “Ahura” ve “İrfan” adlı iki müzik grubu kurdu ve bu gruplarla farklı şehirlerde birçok konser düzenledi. 2012 yılında Türkiye’nin İzmir şehrine yerleşip def eğitimi vermeye başladı. 2013 yılında Ahura Ritim Topluluğu’nu kurdu ve aynı yıl Ege Üniversitesi D. T. M. Konservatuarı Çalgı Yapımı bölümünde okumaya başlamıştır. Bunun yanı sıra 8 yıldır devam ettiği def yapımını 2016’da Türkiye’de açtığı atölye ile sürdürmektedir.

Yıllar içinde Ahura Ritim Topluluğu çalışmalarını büyütmüş ve konserler düzenlemiştir. Bunların yanı sıra bir çok etkinlikte sahne aldı ve yaz kamplarında ritim/def atölyeleri düzenledi. Enstrümana dair Türkiye’de bir ilk olan ve başlangıç düzeyinde “Def Metodu” kitabıyla bu alana katkı sağlamıştır. İkinci ve üçüncü kitaplar için hala çalışmaları sürmektedir.

Aydın Söke’de doğdu. Yurt içinde ve dışında zeybek danslarıyla ilgili birçok konferansa katıldı. Aydın’daki zeybek danslarını sahneye koyarken, köylerde yapmış olduğu alan çalışmalarından yola çıkarak, yerel özelikleri ön planda tutup zeybek danslarına doğal bir yorum getirmeye çalıştı. 29.Uluslararası İzmir festivalı etkinlikleri kapsamında Ege Üniversitesi Devlet Türk Müziği Konservatuvarı Ekin Dans Topluluğunun hazırladığı ÜÇ MEMEDİN DANSI gösterisinde Demirci Mehmet Efeyi Oynadı.

Sevana Tchakerian Fransız-Ermeni multi enstrümanist, vokalist, müzikolog, eğitimci ve menajer. Paris’te Ermeni ezgileri dinleyerek büyüdü, Konservatuar’da piyano ve şan eğitimi aldı. Sorbonne ve Dauphine Üniversitelerinde Müzikoloji ve Kültürel Varlık Yönetimi dallarında iki master programı bitirdi. 2015 yılında Ermenistan’a taşındı, burada şehirde ve kırsalda yaşayan çocuklar için bir müzik eğitimi programı olan Tsap-Tsapik üzerine çalışmaya başladı, aynı zamanda Ermenice ilk anaokulu müzik öğretmenleri için kitap yazdı. 2012 yılında çok kültürlü olan, Orta Doğu, Anadolu ve Kafkasların geleneksel müziklerini yeniden yorumlayan, aynı zamanda sosyal meselelere, politik ve kültürel sınırlara değinen bir grup olan Collectif Medz-Bazaar’ı kurucularından biri oldu. Avrupa, Ermenistan, Türkiye ve Kuzey Amerika’da müzik çalışmalarını sürdürmektedir.

Taxiarchis Georgoulis 1993 yılında Kalamata’da dünyaya geldi. 8 yaşındayken müzikle ilgilenmeye buzukiyle başladı. İleriki yıllarda Eliah Kappakou ve Christos Zotos rehberliğinde lavta çalmaya başladı ve Yunanistan’ın çeşitli yerlerinde pek çok festival ve konserde yer aldı.

John Plemmenos ile Bizans müziği çalıştı, sonrasında Labyrinth müzik atölyelerinde Yurdal Tokcan, Erkan Oğur, Ömer Erdoğdular, Eugene Voulgaris, Papapetropoulos Pericles, Socrates Sinopoulos, Harris Lambrakis, Joseph Tawardos ve Ross Daly ile çalıştı.

Taxiarchis Georgoulis, Derya Türkan, Göksel Baktagir, Yurdal Tokcan, Nadyalko Nedyalkov, Giorgos Psaltis, Zohar Fresco, Bijan Cemirani, Michael Kontaxakis, George Manolakis, Periklis Papapetropoulos, Nikos Andrikos, Vaggelis Karipis gibi üstadlarla çalışma imkanına sahip oldu ve onlarla Türkiye, Yunanistan, İsrail, İspanyan, Hindistan, Fransa, İtalya, Belçika, Katar gibi çeşitli ülkelerde sahne aldı.

Ulaş Özdemir, 1976’da Maraş’ta doğdu. Yıldız Teknik Üniversitesi, Sanat Tasarım Fakültesi’nde müzikoloji ve etnomüzikoloji eğitimi aldı. Aynı okulda yüksek lisans ve doktorasını tamamladı. 2008 yılında Şu Diyâr-ı Gurbet Elde - Âşık Mücrimî’nin Yaşamı ve Şiirleri (Pan Yayıncılık), 2016 yılında Kimlik, Ritüel, Müzik İcrası: İstanbul Cemevlerinde Zakirlik Hizmeti (Kolektif Kitap), 2017 yılında Senden Gayrı Âşık mı Yoktur: 20. Yüzyıl Âşık Portreleri (Kolektif Kitap) kitapları yayımlandı. Akademik çalışmalarının yanı sıra müzisyen olarak solo ve grup albümleri yayınlanan Özdemir, Türkiye ve yurtdışında pek çok konser ve festivalde yer almanın yanı sıra film, dizi, belgesel müziği çalışmaları hazırladı. 1997-2010 yılları arasında Kalan Müzik’te yapımlar sorumlusu olarak çalıştı. Halen İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda görev yapmaktadır.

Veka Aler uzun yıllar Cavit Mürtezaoğlu yönetiminde eğitim veren Ses Atölyesi (Cavit Murtezaoğlu Müzik Akademisi) öğrencisi olmuş ve ses ve nefes teknikleri, müzik felsefesi ve makam müziği üzerine dersler almıştır. Murtezaoğlu’nun kendi metodu olan Ses Metodu kitapları serisinin 1. Cildi olan Ses Metodu/ Nefes Alma Teknikleri kitabında Murtezaoğlu’nun asistanlığını yapmış ve bu alanda dersler vermeye başlamıştır.

Yusuf İhsan Bodur 1959'da Fethiye'de dünyaya geldi. Ailesinde saz ve üçtelli çalan babası ve dayısının etkisiyle geleneksel müziğe ve üçtelliye ilgi duymaya başladı. Geleneksel müzik ile ilgili yolculuğunun ilk dönemlerinde ağırlıklı olarak bağlama çalan Yusuf İhsan Bodur, lise ve eğitim enstitüsündeki öğrenim yıllarının ardından öğretmen olarak Anadolu'nun farklı yerlerinde bulundu. Fethiye'de görev yapmaya başladıktan sonra, üçtelli geleneğinin en büyük temsilcilerinden biri olan Ramazan Güngör ile sık sık görüşmeye başlayan Yusuf İhsan Bodur, bir yandan büyük ustadan el ve parmak teknikleri ve repertuvar konusunda pek çok şey öğrenme fırsatı buldu. Saz ve üçtellilerini yapma denemelerine de girişen Yusuf İhsan Bodur bu denemeleriyle birlikte kendi yaptığı sazlar ve üçtellileri çalmaya başladı.

Fethiye'de çeşitli dinletiler vermeye başlayan Yusuf İhsan Bodur, bu dinletilerden birini de iki kent merkezinde bulunan binlerce yıllık Telmessos Antik Tiyatrosu'nda izleyicilere üçtelli dinletisi verdi. 2015 ve 2017’ de Müzik Köyü Projesi’nde yer alarak üçtelli saz ve kopuz üzerine atölyeler yaptı ve konserler verdi. 2016 yılında Gelenekten Evrensele Müzik Yolculuğu adlı festival kapsamında köy çocuklarıyla üçtelli saz atölyeleri yapan Üstad Yusuf İhsan Bodur, 2017’de yayınlanan ‘’Anadolu’dan Üçtelli Ezgiler ‘’adlı albümde üçtelli icralarıyla yer aldı.