BÜ Sosyoloji Bölümünde ve İÜ AUZEF Felsefe Bölümünde lisansını, İTÜ’de Türk Halk Oyunları’nda Yüksek Lisansını, Müzikoloji ve Müzik Teorisi’nde doktorasını tamamlamış, halen İTÜ TMDK Müzikoloji bölümünde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. Müzik/ses ve dans/beden alanında kimlik, göç, mekan, duygular/duygulanımlar, ekoloji ve insan-sonrası çerçevesinde çeşitli çalışmaları, başta Balkanlar ve Trakya bölgesi olmak üzere alan araştırmaları bulunmaktadır. Kurulduğu 2008 yılından günümüze ICTM Güneydoğu Avrupa'da Müzik ve Dans Çalışma grubunun faal üyesidir. 2016 yılından bu yana Ritimkolektif topluluğunda çeşitli perküsyon aletleri çalmaktadır.

Seminer Başlığı: Boşnak Müziği

Cemil Qoçgiri 1980 yılında Almanya'da doğdu. Tenbûr (üç telli/ Pîr sazı) ile 12 yaşında tanışıp, 16 yaşından itibaren sahnelerde çalmaya başladı. Daha çok tenbûr’un mistik yönü ile yoğunlaşıp Mezopotamya kültür ve inançlarına ait müzik tarzlarındaki şekillenişi üzerinde çalışmalarını sürdürmeye başladı. Bunun yanı sıra hem kendi albümleri hem de değişik sanatçıların albümlerinde enstrümanist ve düzenleme/aranjör olarak yer aldı. 1998'de Mikaîl Aslan ile yolları kesişen sanatçı, 2010 yılında Günter Bozem ve Mikaîl Aslan ile birlikte Kreativa e.V. Derneğini, daha sonra 2013 de ise Almanyanın Mainz şehrinde "Weltmusikakademie - Dünya Müzikleri Akademisi"ni kurarak sayısız öğrenciye başta Mezopotamya kültürü olmak üzere, dünya müziklerini birleştiren bir çatı sundu ve dersler vermeye başladı. 2012'de Tenbûrxane'yi kurdu ve unutulmaya yüz tutmuş bir geleneği yeniden kaynaklara giden yolu arındırmaya çalışarak hayata geçirdi. 2017^den beri Eda Tanses ile dünyanın birçok yerinde tenbûr atölye çalışmaları gerçekleştirmekteler. Avrupa çapında yaklaşık 200'ü aşkın öğrencisi olan Tenbûrxane ile unutulmaya yüz tutmuş bir geleneği tekrar yeni nesillere emanet etmekteler. Yöresel çalma teknikleri yanı sıra, enstrumanın tarihçesini, dünden günümüze yapım aşamalarını, farklı ritim teknikleri ve dünyanın farklı bölgelerindeki anlam, önem ve çalma tekniklerini de baz alan bu atölye çalışmalarını Avrupa çapında konserlerle dünyaya da tanıtmaktalar.

Atölye Başlığı: Tenbûr atölyesi

Atölye İçeriği: Tenbûr üzerinde dünden bugüne tarihçesi, farklı yörelerin kendine has ritim, teknik ve çalma biçimlerini baz alıp dünyanın farklı bölgelerinde anlam, önem ve çalma biçimlerini de aktarmakta. Teorik içeriklerin yanı sıra katılımcıyı kısa sürede ortak bir noktada buluşturup tek nefes olmayı ve bir arı kovanı misali kırk'ı bir'e ulaştırmayı hedeflemekte. Atölye, katılımcıya göre enstrüman üzerinde tecrübesi olan veya olmayan öğrenciye göre iki gruba ayrılıp dersler seviyeye göre verilmekte.

Etibar Asadli – Uluslararası Yarışmalar Ödülü Sahibi, Besteci, Piyanist, Müzik yapımcısı. Azerbaycan Bakü'de doğdu ve ilk eğitimini de orada aldı. Müziğe olan tutkusu nedeniyle henüz 5 yaşındayken piyano derslerine katılmaya başladı. Ardından 1998 yılında Bülbül Ortaokulu Müzik Okulu'na girdi. 11 yıllık klasik piyano eğitiminin ardından Bakü Müzik Akademisi'ne müzik kompozisyonu fakültesine girdi. Bu süre zarfında Bakü Caz Festivallerinde ve Avrupa Caz Festivallerinde başarıyla sahne aldı. Amerika Birleşik Devletleri, İngiltere, Fransa, Avusturya, İsviçre, Rusya, Türkiye, Kore, Çin ve diğer ülkelerde çeşitli projelerde yer aldı.Halen Paris, Fransa'da yaşıyor ve ünlü Fransız Caz Eğitim Merkezi CMDL'den (Center des Musique Didier Lockwood) mezun oldu. Ayrıca ünlü Fransız yıldızlarla çeşitli projelerde yer aldı. 2011 yılında "Öğrenci Baharı" müzik festivalinde Rusya`da Azerbaycan Folklor şarkısı "Sarı Gelin"i besteleyerek Grand Prix`e aday gösterildi. 2017`de "Projeler" adlı ilk albümünü çıkardı. Azerbaycan müziğine birtakım yenilikler getirmiştir. Azerbaycan'ın tüm milli müzik aletlerini elektriklendirerek ilk sanal enstrümanları (Sanal enstrümanlar Paketi) yarattı. Bu Sanal Enstrüman Paketi sayesinde herhangi bir müzik aletini elektronik olarak çalmak, aranjmanlarda, film müziklerinde ve canlı konserlerde bu sesleri sanal olarak çalmak mümkündür. Müziğe getirdiği bir sonraki yenilik, doğal piyanoyu Azerbaycan Milli Muğamlarına akort etmek ve ``Mikrotonal Piyano`` adlı yeni bir enstrüman yaratmaktı. Azerbaycan Milli Muğam'ını çeşitli elektronik müzik türlerine uyarlayan ilk icracılardan biriydi. 2018 yılında Dubstep, HipHop, Deep House, Electronic, Experimental ve Progressive türler üzerinde çalışmış ve "Kimin Umurunda" adlı yeni projesini sunmuştur. Etibar'ın ayrıca dünyaca ünlü caz yıldızlarıyla da birtakım işbirlikleri bulunmaktadır. Seçkin Gospel, Gospel ve Caz dünyasının divası olması amaçlanan Liz Mc Comb, sesi dünyanın en iyi 10 sesi listesine giren Alim Gasimov, Caz dünyasının en ünlü basçıları Munir Hossn, Linley Marthe, Teymur Phell, Chris Jennings, Türk klarnetçi Hüsnü Şenlendirici, Mısırlı Ahmet, Lionel Cordev, Ofri Nehemya, Tom İbarra, Naissam Jalal ve diğerleri sayılabilir.

Atölye Başlığı: Caz, Mugam ve Fazlası - Geleneksel Müzik ve Dünya

Atölye İçeriği: Etibar Asadli, modern caz, mugam ve elektronik türlerini dünya dinleyicisine güzel bir şekilde aktaran uluslararası deneyime sahip bir sanatçıdır. Atölyede günümüz müziği, modern sanatçı ve hayatı, düşünce felsefesi, halk müziği, caz, mugam, mikrotonal piyano gibi konular ele alınacak. Son olarak Azerbaycan halk türküsü "Qara qaşın vəsməsi" birlikte çalışılacak ve icra edilecektir.

1992 yılında, Mersin’in Tarsus ilçesinde dünyaya gelen Mehmet Günay Eser lise öğrenimini Mersin Nevit Kodallı Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde 2.’lik derecesi ile tamamladı. 2015 yılında Samsun Ondokuz Mayıs Üniversitesi Müzik Eğitimi bölümünden mezun olan Eser, Çukurova bölgesi başta olmak üzere Anadolu’nun farklı bölgelerinde müzik kültürü araştırmaları yürüttü. Müziksel ögeleri sosyolojik unsurları ile ele alan çalışmalar yaptı. Çeşitli yarışmalarda “solo bağlama icra” dalında dereceler aldı. Çeşitli üniversitelerde “bağlama çalım teknikleri” üzerine sunumlar gerçekleştirdi. 2013 yılında ilk kitabını yazdı. Başta Portekiz, Almanya, İsviçre gibi ülkeler olmak üzere yurtiçi ve yurtdışında birçok konser verdi. Armoni ile yakından ilgilenen Mehmet Günay Eser’in üçtelli, bağlama, piyano, keman, dört keman ve çeşitli orkestralar için birçok bestesi bulunmaktadır. Hayri Dev ve Fethiyeli Ramazan Güngör'ün üçtelli teknikleri üzerine çalışmalar yapan Eser’in şu an 2 yeni kitap çalışması bulunmaktadır. AKAD Kurucularından olan ve Müzik Köyü koordinatörlerinden olan Mehmet Günay Eser Toros Dağları başta olmak üzere çeşitli yörelerde, dağlarda, köylerde Anadolu Geleneksel Müziği’nin izlerini sürmeye devam etmektedir. 2017 yılı yaz aylarında aynı zamanda Genel Sanat Yönetmenliğini yaptığı Müzik Köyü’nde Dünya’nın farklı yerlerinden gelen katılımcılarla üçtelli saz atölyeleri yaptı ve konserler verdi. 2017 yılı Eylül ayında Güney Kore’ nin Jeonju ve Seul şehirlerinde, Üçtelli Quartet ile konserler veren Mehmet Günay Eser, bu turnesiyle üçtelli sazı ilk kez Uzakdoğu’ya taşıyan Üçtelli Quartet’ın genel sanat yönetmeni oldu. Eylül 2017’ de İstanbul Haliç Üniversitesi’nde Üçtelli Quartet ile bir konser gerçekleştiren Mehmet Günay Eser, aynı zamanda Eylül ayında yayımlanan ve üçtelli saz da çaldığı "Anadolu'dan Üçtelli Ezgiler" adlı albümün genel sanat yönetmenliğini yaptı.

Atölye Başlığı: Üçtelli Bağlamada Geleneksel İcra Teknikleri

Atölye İçeriği: Mehmet Günay ESER, Üçtelli atölyesinde her seviyeden katılımcıya hitap edecek çalışmalar gerçekleştirecek. Üçtelli bağlamanın morfolojik yapısı, akort sistemleri, sağ ve sol el teknikleri, yöresel icra teknikleri üzerine çalışmalar gerçekleştirecek. Aynı zamanda katılımcı grubun seviye durumuna göre, üçtelli ile poliritmik ezgiler konusunda çeşitli çalışmalar gerçekleştirecek. Atölyede temel seviyeden ileri seviyeye bütün katılımcılar için farklı egzersiz çalışmaları yapılacak.

1956’da Kaş’ın Çavdır köyünde dünyaya geldi. Üçtelli çalan babası aracılığıyla ilk olarak bu enstrümanın sesiyle tanıştı. Ancak ilk kez bu saza dokunabilme şansı Usta’m dediği Halil Karabıyık sayesinde oldu. 15 yaşında üçtelli çalmaya başlayan Üstad Osman Kırca, yerel icracılardan etkilenmiş ve kendini geliştirme fırsatı bulmuş, dağlarda çobanlık yaparken curasını yanından ayırmamıştır. Güneybatı Anadolu’da şimdilerde yok olma tehlikesiyle karşı karşıya olan gırtlak boğazı geleneğini çobanlık yaparken gezdiği köylerde görme fırsatı bularak, bu eşsiz müzik geleneğini sazıyla icra etmeye başladı. Geleneksel köy düğünlerinde de cura çalan Osman Kırca üçtellinin en büyük ustalarından Fethiyeli Ramazan Güngör ile bir araya gelmiş ve sazlarını ona yaptırmış ve ondan feyz aldı. 2017 yılı yaz aylarında Müzik Köyü’nde Dünya’nın farklı yerlerinden gelen katılımcılarla üçtelli saz atölyeleri yaptı ve konserler verdi. 2017 yılı Eylül ayında Güney Kore’nin Jeonju ve Seul şehirlerinde, Üçtelli Quartet ile konserler veren Osman Kırca, bu turnesiyle üçtelli sazı ilk kez Uzakdoğu’ya taşıyan Üçtelli Quartet’in bir parçası oldu. 2017 yılı Eylül ayında yine İstanbul’da, Haliç Üniversitesi’ nde Üçtelli Quartet ile konser verdi. Eylül ayında yayınlanan ‘’Anadolu’dan Üçtelli Ezgiler’’ adlı albümde yer alan Üstad Osman Kırca, Antalya’nın Çavdır köyünde sade bir biçimde hayatını sürdürmektedir.

Atölye Başlığı: Üçtelli

Atölye İçeriği: Ustamız Anadolu’da geleneksel Üçtelli icra teknikleri üzerine, usta-çırak geleneği ile çalışmalar gerçekleştirecek.

1986 yılında İran’da dünyaya geldi. 11 yaşında def çalmayı öğrenmeye başladı. 5 sene def üstadlarından eğitim aldı. Eğitim süreci bittikten sonra İran’ın farklı şehirlerinde def eğitimleri vermeye başladı. Ayrıca defjenlik sürecinde birçok müzisyenle ortak konserler verdi. İran’da kendi yönetmenliğinde “Ahura” ve “İrfan” adlı iki müzik grubu kurdu ve bu gruplarla farklı şehirlerde birçok konser düzenledi. 2012 yılında Türkiye’nin İzmir şehrine yerleşip def eğitimi vermeye başladı. 2013 yılında Ahura Ritim Topluluğu’nu kurdu ve aynı yıl Ege Üniversitesi D. T. M. Konservatuarı Çalgı Yapımı bölümünde okumaya başlamıştır. Bunun yanı sıra 8 yıldır devam ettiği def yapımını 2016’da Türkiye’de açtığı atölye ile sürdürmektedir. Yıllar içinde Ahura Ritim Topluluğu çalışmalarını büyütmüş ve konserler düzenlemiştir. Bunların yanı sıra birçok etkinlikte sahne aldı ve yaz kamplarında ritim/def atölyeleri düzenledi. Enstrümana dair Türkiye’de bir ilk olan ve başlangıç düzeyinde “Def Metodu” kitabıyla bu alana katkı sağlamıştır. İkinci ve üçüncü kitaplar için hala çalışmaları sürmektedir.

Atölye Başlığı: Ritim Atölyesi

Atölye İçeriği: Doğadaki ritim ile müzikteki ritim arasındaki geçiş ve ilişki, ritim bilgisi, daf (erbane), tonbak, bendir, asma davul, darbuka, kajun, nağara ve daire ile ritim çalışmaları

Veka Aler uzun yıllar Cavit Mürtezaoğlu yönetiminde eğitim veren Ses Atölyesi (Cavit Murtezaoğlu Müzik Akademisi) öğrencisi olmuş ve ses ve nefes teknikleri, müzik felsefesi ve makam müziği üzerine dersler almıştır. Murtezaoğlu’nun kendi metodu olan Ses Metodu kitapları serisinin 1. Cildi olan Ses Metodu/ Nefes Alma Teknikleri kitabında Murtezaoğlu’nun asistanlığını yapmış ve bu alanda dersler vermeye başlamıştır. Veka Aler bir ses sanatçısı olarak doğu müziği ve bunların vokal teknikleri üzerine çalışmalar yapmaktadır. Doğu sisteminde özellikle vokal çalışmaları daha çok Meşk sistemi ile aktarılagelmiştir. Fakat günümüzde bunu uygulamak o kadar da kolay değildir. Bu kaygılardan yola çıkarak Veka Aler hem geleneksel öğretme yöntemi olan meşk usulünü kullanır hem de doğu müziği vokal teknikleri için elverişli olan akademik bir sistemle ilerler. Repertuvarında Türk, Kürt, Azeri ve İran geleneksel müziğine yer veren Veka Aler bu eğitim yaklaşımında gelenekten gelen vokal tınıları ve özellikleri olduğu gibi aktarmaktan çok onları tanımak, anlamak ve ses sanatçısının kendi özelliklerinin yanı sıra bu orijinal tınılara da yer verebilmesini amaçlar.

Türkiye’de Fethiye müzik köyü ve Yunanistan merkezli Labyrint Musical Workshop gibi önemli müzikal platformlarda vokal teknikleri, Anadolu’dan ezgiler başlıkları ile seminerler vermiştir. Şan ve Azeri makam müziği eğitiminin yanı sıra türk müziği ve iran makam müziği dersleri almıştır. 2016 yılında Arslan Hazreti ile birlikte çok dilli bir repertuvara sahip Hemhal grubunu kurdular. Veka Aler İstanbul üniversite Felsefe bölümü mezunudur.

Atölye Başlığı: Çok Dilli Repertuvar ve Vokal Teknikleri

Atölye İçeriği: Bu atölyede Veka Aler’in uzun yıllar üzerinde yoğunlaştığı ve özellikle de geleneksel vokal teknikleri üzerine uyarladığı özgün vokal teknikleri üzerine sesi geliştirici ve güçlendirici çalışmaların yanı sıra, Türkçe, kürtçe, farsça ve Azerice olmak üzere farklı dillerden ve geleneklerden zengin bir repertuvar çalışması sunulacaktır.